クローズドのリムショットのやり方を解説！豊かな音色を出す

ドラム演奏でリムショットを耳にすることは多いですが、静かな楽曲や繊細なフレーズで用いられるクローズドリムショットについては、「どうやってやるのか」が分からない人も少なくありません。音色の違い、奏法の動き、楽譜での記号などをしっかり理解することで、演奏の幅が大きく広がります。この記事では、クローズド リムショット やり方に焦点を当て、初心者でも習得できるステップと練習法、応用例を丁寧に解説します。

クローズド リムショット やり方とは何か？基本の定義と特徴

クローズド リムショット やり方を理解するためには、まずこの奏法の定義と音響的な特徴について押さえておくことが不可欠です。リムショットとは一般に、スネアドラムの“打面（ヘッド）”と“リム（フープ・枠）”をほぼ同時に叩く奏法を指します。そこからクローズドタイプは、オープンタイプとは異なる音やダイナミクスのコントロールが求められます。

特徴としては、音が比較的“短く木質的”で、アタックが強すぎず、控えめながらも存在感のある“カッ”という音が出ることが多いです。静かな演奏、バラード、ラテン、アコースティックな場面などに適しています。

クローズドリムショットとは

この奏法では、スティックのシャフト側またはショルダー側を、打面に“押し付けるように”保持し、ヘッドとリムを同時にほどよく叩きます。手のひらや指、手首の角度、スティックの当たる位置などが細かく影響します。通常のリムショットより音量は抑えめですが、音質はクリアで繊細です。

オープンリムショットとの違い

オープンリムショットは、打面を中心部からしっかり叩き、同時にリムにも当てることで、高音域の金属的な“カーン”という響きを得る奏法です。対してクローズドは、スティックを打面に接触させておき、あえて動きをコンパクトに制御することで、音が暴れず“控えめな強さと輪郭”が特徴になります。強弱と使用シーンが大きく異なります。

クローズドリムショットの音質的な特徴

音色としては、短いサステイン、倍音が少なめ、木の温かみや“乾いた感じ”が残ることが多いです。カツカツ・コツコツといった“リズミカルなクリック音”が欲しいときや、音量を抑えて演奏したい場面、楽曲全体のバランスを崩したくないときに非常に有効です。マイクのセッティングや録音環境でも、自然な存在感を出しやすいです。

クローズドリムショット やり方のステップバイステップ解説

では具体的に、クローズド リムショット やり方を練習するときの手順をステップごとに見ていきます。基本を丁寧に積み重ねることで、再現性の高いクローズドリムショットを安定して出せるようになります。ここでは練習前の準備、フォーム、実際の動き、コツなどを順番に説明します。

まずはスティックの持ち方から始まり、手の設置、スティックの動かし方、そして音のチェックと修正まで、初心者がつまずきやすいポイントに注意しながら解説します。

スティックの持ち方

親指と人差し指を使ってスティックを“つまむ”ように持ちます。その他の指、中指・薬指・小指はリラックスさせ、打面に軽く触れるか自然な形で配置します。スティックのシャフト（肩）部分がリムを叩く角度になるよう、グリップの握力は強すぎずゆるすぎずがポイントです。

手と腕のポジション調整

左手（または利き手側でない手）は打面に“ベタ付け”します。手首をわずかに上げたり下げたりしてリラックスした状態を保ちます。体全体の姿勢、スネアの高さ、角度も重要で、リムとスティックが自然に交わる位置にスネアを調整すると動きがスムーズになります。

スティックの動かし方と音の出し方

スティックの先端（チップ）側をわずかに持ち上げ、肘や手首を使ったスイングではなく、スティックの肩部を使って“小さく返す”ように動かします。その動きでリムに当て“カツッ”と音が出たら手をすぐリムに接触させた状態に戻すことが大切です。リムから手が離れると音が不安定になります。

チェックと修正のポイント

音が“弱い・こもっている・毎回変わる”場合、以下の点を確認してみてください。①スティックとリムの角度：肩部分が当たる位置が一定か。②手首の固さ：リラックスできているか。③スネアの高さや角度：自然な角度で構えているか。④スティックの接触位置：先端が高すぎないか、打面面に置くのを忘れていないかなどです。

クローズド リムショット やり方を身につけるための練習法と応用

クローズド リムショット やり方を習得するには、ただ何度も叩くだけではなく、意識を持った練習と応用が必要です。テンポを変える、アクセントを入れる、実際の曲に取り入れるなど、多角的に練習することで技術が深まります。

また、エレクトロニックドラムやレコーディング環境など特殊な条件下でも使えるように準備をしておくと、どこでも使える奏者に近づけます。

基本的な練習エクササイズ

まずはゆっくりとしたテンポで、バックビート（例えば8ビートの2拍と4拍）をクローズドリムショットのみで演奏してみてください。次に通常のスネア打ちと交互に行う練習や、パラディドル、シングルストロークロールなどのルーディメントと組み合わせてショットを入れる練習も効果的です。これにより、左右の手のバランスが整い、どの手でも安定して音が出せるようになります。

速度とダイナミクスの幅を広げる

クローズドリムショットを速くすると音の粒が細かくなり、コントロールが難しくなります。最初はゆっくりから始め、少しずつテンポを上げていきます。音量も、軽く“控えめ”から始めて、徐々に大きくする練習をすることで表現力が増していきます。静かなパートと強調したいパートを使い分けられるようになります。

楽曲への応用例

例えば、バラードや静かなイントロ部分でクローズドリムショットを使うことで他の楽器を邪魔せずにスネアの存在感を出せます。ラテン音楽やボサノバでも“カッ”としたリズムがリズムの装飾として機能します。また、ポップスのサビ前のビルドアップなどで通常のバックビートの代わりに入れてアクセントを変えると曲の展開がよりドラマティックになります。

電子ドラムでの注意点

電子ドラムの場合、パッドが3ゾーン仕様なら“ヘッド・オープンリム・クローズドリム”という切り替えが可能なものがあります。クローズドを選んだ設定で演奏すると音が自然になりますが、感度やパッドの反応設定が重要です。余計なバックスプラッシュやトリガー感度で音が揺れる場合は設定を見直すことをおすすめします。

演奏中に気をつける誤解と改善のヒント

クローズド リムショット やり方を知っていても、本番や演奏中に思ったような音が出ないことがあります。演奏環境、楽譜表記の読み方、心の持ち方など、注意点は多岐にわたります。これらを理解しておくことで、演奏の一貫性や音質が著しく改善されます。

楽譜での表記の見方

クローズドリムショットは楽譜上で「×」などの記号で示されることが多いです。また「クロス・スティック」や「サイド・スティック」と表記されることもあり、教材や出版社によって呼び方が異なる場合があります。楽譜で見かけたら、演奏者としてどの音が求められているかを音源や記譜法で確認することが重要です。

音量と場面のマッチング

大きなライブハウスやスタジオで音量を求められる場では、クローズドは音が埋もれることがあります。そんなときはマイキングやアンプセッティングで音を持ち上げるか、状況に応じてオープンリムに切り替える判断力が必要です。逆に静かなアコースティック編成では、この奏法が重宝されます。

よくある間違いとその修正

よくある間違いとして、手がリムから離れてしまう、スティックが先端から遠すぎてリムを十分に叩けない、過度に力を入れて手首が固くなるなどがあります。これらは音の一貫性を失わせ、疲労も早めます。力を抜き、手首を柔らかく保ち、スティックを一定の角度に保つことを意識して練習しましょう。

使用ジャンル別のクローズドリムショット やり方の実戦例

クローズドリムショットはジャンルによって使い方、役割、求められる音色が異なります。同じ“カッ”という音でも、ジャズ、ボサノバ、ポップス、ロックなど、それぞれで微妙なニュアンスの違いがあります。ここでは代表的なジャンルでの実例を通じて、どのように使い分けるかを見ていきます。

ジャンルごとの音楽的コンテキストやアンサンブルの中での“空気”を読み取ることが、奏者としての成熟を促します。

ジャズやスウィング系

ジャズではスネアの音が「しゃん」「チック」など軽やかで短めのアーティキュレーションが好まれます。その中でクローズドリムショットはソフトに使われ、スイング感を壊さず、アクセントをつける時に活用されます。打点を浅めにして、スティックの肩部分の角度を調整して音を均質に保つと良い結果が出ます。

ラテン・ボサノバ系

ラテンやボサノバのリズムでは“カッカッ”としたリム系の音がリズムの骨格を形作ります。クローズドリムショットはアコースティックな温かみとリズム感を両立させるのにぴったりです。テンポが速くても粒を逃さず、手をリムに戻す動作を常に守ることで音が曖昧になりません。

ポップス・バラード

歌もののポップスやバラードでは、スネアの音が歌声や他のメロディを邪魔しないよう、控えめな存在感が求められます。クローズドリムショットはその目的にぴったりで、サビ前の静かなブリッジなどで使用すると、一気に世界観が引き立ちます。ダイナミクスのコントロールが効くようになると楽曲の表現力が飛躍的に向上します。

ロックやバックビートへの応用

ロックでは通常、明確なバックビートと音の粒を求められます。クローズドリムショットだけではパンチ感が足りないことがあるので、2小節に1度オープンリムショットや通常ショットを混ぜて変化をつけると良いです。ライブ演奏では観客との距離感やモニタリング環境を意識して、音量的に聞こえるかどうかも確認しましょう。

まとめ

クローズド リムショット やり方を身につけることで、演奏の表現性や音楽的な幅が格段に広がります。静かな場面での存在感、リズムの装飾、楽曲の展開を引き立てるツールとして非常に有用です。まずは正しい持ち方、手と腕のポジション、音の出し方をステップごとに丁寧に練習してください。音の安定性を意識し、速度とダイナミクスを徐々に拡張させることで、本番でも確実に活かせる技術になります。

ジャンルを問わずクローズドリムショット やり方を理解し応用できるようになると、演奏者としての自信も深まります。まずはゆっくりと、音量を抑えて、自分の感覚と聴覚を頼りに練習を重ねていきましょう。